viernes, 5 de abril de 2013

"Ahora me ves..." trucos de magia y ladrones de guante blanco

Louis Leterrier, especialista en cine de acción como Transporter o El increíble Hulk, es el encargado de dirigir Ahora me ves (Now You See Me), a partir de un guión de Boaz Yakin, guionista y también director de películas como Fresh o Safe.
El reparto es sorprendente: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Mélanie Laurent e Isla Fisher, junto a veteranos de la talla de Morgan Freeman y Michael Caine.
En ella, “Los Cuatro Jinetes”, un famoso grupo formado por los mejores ilusionistas del mundo, llevan a cabo una serie de arriesgados atracos contra hombres de negocios corruptos, haciendo llover el dinero robado sobre su audiencia ante los atónitos ojos de un equipo de élite del FBI que les sigue la pista.
Promete acción, robos, muchos fuegos artificiales y saldremos de dudas en junio.


martes, 2 de abril de 2013

Adiós a un amante del cine, Jess Franco (1936-2013)






"Jess Franco, Jesse Franck o Jess Frank son sólo tres de los casi 60 seudónimos que a lo largo de su vida profesional ha utilizado este actor, guionista, director, compositor, montador y músico. De familia numerosa –el menor de ocho hermanos– fue criado por una de sus hermanas y por su cuñado, el escritor Julián Marías, quienes le enseñaron a apreciar la literatura y todas artes en general.

Sus dudas sobre su porvenir, ha contado el propio Franco, le llevaron a estudiar un poco de derecho, un poco de filosofía, un poco de música y un poco de cine en el IEEC. En éste último no superó el segundo curso de realización por lo que decidió viajar hasta Francia dónde se dedicó a vivir y, sobre todo, a “ver todo el cine del mundo”.

A su regreso trabajó con Bardem y entró como delegado de producción en el equipo de Ágata Films contratado por José Luis Dibildos, quien le ofreció la oportunidad de debutar como director en 1959 con “Ya tenemos 18 años”, un guión propio.

En 1961 rueda su segunda película Labios rojos e inicia su carrera dentro del género de terror. De esa etapa su mejor película será Gritos en la noche, también del mismo año.
Entre escribir y dirigir, en estos años todavía sacaba tiempo para dar vida a personajes singulares, como por ejemplo el Venancio de El extraño viaje dirigido por uno de sus directores favoritos, Fernando Fernán Gómez. Los problemas con la Junta de Calificación –la censura– le obligan a exiliarse de forma voluntaria en Francia, donde comenzará a producir sus siguientes películas.

Su ritmo de trabajo es difícilmente superable, estableciendo un record de 10 películas por año en 1973. Desde entonces, y ya antes, ‘el tío Jess’ extiende su fama de director rápido y eficiente, capaz de hacer auténticas maravillas con presupuestos ajustados. Sin embargo, para la crítica y para buena parte del mundo del cine español, ha sido durante largos años un director maldito. Algo cambia en los años 90 cuando directores comerciales como Tarantino, en EE.UU., y Álex de la Iglesia, en España, reconocen ser admiradores y deudores de la obra de Jess Franco. A partir del año 2000 no para de recibir homenajes y ciclos, gracias a una legión de fans y cinéfilos. Infatigable y enamorado de su trabajo, no ha parado de trabajar ni en sus peores momentos. Entre sus múltiples facetas, destaca su talento como compositor y amante del jazz, algo que le ha permitido componer la música de muchas de sus películas.

En 2008 recibió uno de sus premios más queridos, el Goya de Honor a toda una carrera dedicada por completo al cine."  


miércoles, 27 de marzo de 2013

"Oblivion", Cruise de nuevo a la carrera en una de ciencia ficción


Actualización: Trailer en español de Oblivion. Y sí, cualquier trailer con música de películas de Nolan –o muy parecida– termina pareciéndose al trailer de una peli de Nolan.



Publicado anteriormente en el blog: El actor nos prepara el terreno cinematográfico para un año de acción. Pendientes del estreno de su Jack Reacher –aventuras de ex policía militar persiguiendo a un asesino–, ya está en plena campaña de Oblivion, un apocalíptico relato de ciencia ficción que se estrenará en todo el mundo en abril de 2013.
La película es una adaptación del cómic homónimo que, extrañamente, dirige, escribe y produce el mismo creador del cómic, Joseph Kosinski (Tron: Legacy), con ayuda, entre otros, de los guionistas William Monahan (Infiltrados, Red de mentiras) y Michael Arndt (Little Miss Sunshine). El trailer promete mucha acción y una estética visual muy próxima al vídeojuego, terreno en el que, a pesar de los años, parece moverse muy bien míster Cruise.


martes, 26 de marzo de 2013

Trailer de Red 2 (secuela)

Trailer de la secuela de Red, película estrenada en 2010 y protagonizada por Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Mary-Louise Parker y Helen Mirren. A los actores –excepto Freeman– les acompañarán esta vez Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones, Byung-hun Lee, David Thewlis y Brian Cox. El argumento, sencillo: Moses-Willis vuelve a reunir al equipo B y por el camino festival de tiros, persecuciones y alguna que otra broma.

El estreno, este verano.

COMUNICADO DE LA FAMILIA BARDEM (Nota de prensa)

"A petición de la familia Bardem, os hacemos llegar éste comunicado:

Ante las noticias publicadas referentes al cierre del restaurante La Bardemcilla queremos puntualizar lo siguiente:

 Dicha actividad de hostelería ha venido generando pérdidas en los últimos ejercicios, ya que la crisis económica ha afectado a nuestra empresa tanto como a otras muchas del sector, que se han visto obligadas, como nosotros, a cesar en su actividad por volverse insostenible pese a las sucesivas aportaciones económicas de los socios para mantener el restaurante abierto y todos los puestos de trabajo. No es una situación de reducción de beneficios, sino de perdidas prolongadas desde hace ya dos años.

La administradora única y gerente de dicha sociedad es Dña. Mónica Bardem Encinas, quien al analizar la situación económica de la empresa, tomó la decisión de cesar la actividad de la misma, comunicándonos al resto de los socios la imposibilidad económica de viabilizar este proyecto empresarial. La totalidad de los socios accedimos a que se cesara la actividad de la empresa y se rescindiese el contrato de arrendamiento que manteníamos con dicho local. En el proceso de cierre definitivo de la actividad, Dña. Mónica Bardem Encinas, aconsejada por el gabinete jurídico laboral que lleva estos temas, optó por presentar un expediente de regulación de empleo, sin consultar con el resto de los socios, ya que entendía que al haberse aceptado el cese definitivo del cierre de la sociedad, el procedimiento a seguir era el que recomendaba el abogado laboralista de la compañía.
Al tener conocimiento el resto de los socios que la empresa de la que somos accionistas había presentado ante los organismos judiciales correspondientes un expediente de regulación de empleo, nos pusimos de inmediato en contacto con la administradora de la sociedad, para indicarle que nuestra aprobación por el cese de la actividad no incluía nuestra autorización para que la empresa de presentase un expediente de regulación de empleo, y aunque efectuado dentro del absoluto amparo de lo establecido en la legislación en vigor, para situaciones empresariales por las que nuestra empresa está pasando, no estamos dispuestos bajo ningún concepto de someter a nuestros trabajadores a un procedimiento de estas características amparándonos en una reforma laboral contra la que nos hemos manifestado públicamente. Por tanto, hemos dado instrucciones claras a la administradora de la compañía para que se proceda de inmediato a retirar el expediente de regulación de empleo y así mismo se proceda a liquidar las indemnizaciones, que por ley están establecidas, a cada uno de los trabajadores. Estás indemnizaciones superan incluso las cantidades que fija actualmente la ley en atención a la larga relación laboral entre La Bardemcilla y sus empleados.

Así mismo, hemos solicitado nos indique la aportación dineraria que cada uno de los socios efectuaremos para que dichos pagos se puedan materializar de inmediato, ya que como hemos indicado con anterioridad, la empresa cesa en su actividad por las reiteradas pérdidas obtenidas y por los nulos recursos económicos propios que tiene para asumir la estructura de gastos. Como tantas pequeñas empresas, como tantos pequeños negocios de este país a los que nadie rescata, La Bardemcilla cierra sus puertas.

Atentamente:  Javier Bardem, Carlos Bardem, Pilar Bardem, Mónica Bardem"


lunes, 25 de marzo de 2013

"La noche más oscura", audacia, tensión y realismo

La carrera de Kathryn Bigelow es breve y discontinua. Sus películas se distancian como mínimo de tres a cinco años. Y sin embargo, un repaso a su filmografía nos permite comprender cuál y cómo ha sido su proceso de aprendizaje. Desde el cine de acción rodado con pericia, como demostró en Le llaman Bodhi –ya saben, la de Patrick Swayze y Keanu Reeves– y Días extraños, hasta un cine que, sin renunciar a la acción, ha basado su argumento en la tensión entre los protagonistas y sus miedos –K-19, En tierra hostil–, lo que ha derivado y debido a su último trabajo en una descripción escueta, vibrante y realista de los sucesos que llevaron hasta la captura del líder de Al Qaeda, Osama Bin Laden.

No esconde cuál es el detonante y las motivaciones de su protagonista al arrancar la película con multitud de sonidos extraídos de los atentados a las Torres Gemelas de Nueva York el 11 de septiembre de 2001. Como tampoco lo esconde al pasar de esa imagen a una en la que un confidente y miembro de Al Qaeda es torturado de forma insistente por otro de los protagonistas, un joven pero experimentado agente de la CIA. Y tampoco en ese final en el que no todo es tan limpio y tan elegante como en el cine maniqueista de acción de Hollywood. Sólo por eso, Bigelow se ha ganado un hueco entre los narradores capaces de condensar una historia real en una película y conseguir al mismo tiempo que la propia película trascienda dentro de la historia. Una especie de cine metahistórico contemporáneo.

El metódico guión elaborado por el escritor y periodista Mark BoalEn tierra hostil, En el valle de Elah– a través de una serie de entrevistas con varios de los protagonistas reales de los hechos, permite comprobar como el cine es guión y el guión es montaje, y entre ambos se decide qué se necesita contar y qué no para poder resumir con inteligencia diez años de búsqueda. Un trabajo que se sustenta en la presencia y en la disciplina de su protagonista, una agente obsesionada con dar caza a Bin Laden y que hace de esta persecución su medio de vida durante diez años. Trabajo interpretado de forma soberbia, por Jessica Chastain, actriz a la que también disfrutamos en El árbol de la vida y La deuda. Una película necesaria contada de forma intensa e interesante que nos demuestra cómo una historia real se puede condensar en cine de investigación.




viernes, 22 de marzo de 2013

Trance, lo nuevo de Danny Boyle

El próximo 27 de marzo se estrena en el Reino Unido TRance, la última película del cineasta Danny Boyle, una enrevesado thriller que mezcla misterio, cine negro y ciencia ficción y que promete una buena dosis de cine de calidad, del mejor Danny Boyle. Por lo que podemos ver, con ciertas –ojo, por ahora– reminiscencias al Inception de Christopher Nolan.
Aquí, de momento, el trailer no oficial y un clip con uno de los momentos claves de la película (no espoiler).






miércoles, 6 de marzo de 2013

Gus Van Sant y Matt Damon, de nuevo juntos


Gus Van Sant vuelve a repetir similar esquema al de El indomable Will Hunting. El cineasta ha dirigido  a Matt Damon y John Krasinski en Promise Land, una historia del activista y escritor Dave Eggers a la que los dos actores, Damon y Krasinski, le han dado forma de guión. Por eso, y por el tipo de personajes y de historia, es imposible que rememoremos aquel guión que el propio Damon y  Ben Affleck escribieron en 1998 y por el que se llevaron el Oscar.

Tierra Prometida (TRAILER) from Andresfierro on Vimeo.

jueves, 28 de febrero de 2013

Sam Raimi produce su propio remake de "Posesión infernal"

Sam Raimi –que pronto estrenará Oz, un mundo de fantasía– dirigió en 1981 Posesión Infernal, una película de terror realizada con un presupuesto de 370.000 dólares que con el tiempo se ha convertido en un clásico del cine de serie B. Raimi demostró con ella que era posible hacer cine de terror con presupuestos bajos y sin recurrir a grandes estrellas. Fue, tal vez, una de sus más rentables producciones a la que seguirían en 1987 una segunda parte, Evil Dead II (en España Terroríficamente muertos) e incluso una tercera Evil Dead III con el título de Army of Darkness (El ejército de las tinieblas en España), cuyo argumento –un viaje en el tiempo a la Edad Media– se escapaba de las manos llegando a incluir momentos paródicos de comedia.
Esta nueva versión de 2013, producida como no por el propio Sam Raimi y Bruce Campbell –protagonista, además de productor de las originales junto a Raimi– , y por lo que vemos en el trailer, se nos antoja más acorde a los tiempos actuales, con un terror que supera el paroxismo de crueldad conseguido por ejemplo con la serie Saw. Posesión Infernal se estrena en España el 12 de abril, está escrita y dirigida por el director uruguayo y debutante en el largo, Fede Álvarez con la inestimable ayuda –en la escritura– de la ganadora del Oscar (Juno) Diablo Cody.


martes, 26 de febrero de 2013

"Amazing Spiderman 2", poster

Está es la primera imagen oficial –poster–  de The Amazing Spider-Man 2. En esta segunda parte –que tiene previsto su estreno en España el 25 de abril de 2014– veremos como Peter Parker (Andrew Garfield) reparte su tiempo entre su papel como Spider-Man y la persona a la que quiere, Gwen (Emma Stone).  Fiel a su promesa de proteger a Gwen, pero a distancia, la vida dará un giro para Peter cuando aparezca un nuevo villano, Electro (Jamie Foxx). Casi al mismo tiempo en el que un viejo amigo, Harry Osborn, regresa y con él descubrirá nuevas pistas sobre su pasado.
Los más fieles seguidores seguro que perciben un pequeño cambio en este traje: la araña es más pequeña , menos estilizada y sus patas son más gruesas que en el anterior traje. Pero es sólo un pequeño detalle.



lunes, 25 de febrero de 2013

Resumen rapidito de una ceremonia de Oscar sosa y aburrida

(Por orden de aparición)

Seth MacFarlane puede que sea un buen guionista en sus series (de hecho algunas me gustan mucho), pero en sus presentaciones resultó aburrido y sin chispa. Quien más, quien menos, creo que todos añoramos al Ricky Gervais de los Globos de Oro. Ni siquiera los números musicales o los montajes cinematográficos llegaron a sorprender lo más mínimo. Nada reseñable, salvo la conexión final con la Casa Blanca y el minidiscurso de Michelle Obama.

Mejor Actor Secundario Christoph Waltz, previsible y merecido, por Django Desencadenado. Y ninguno se sorprendió, y eso que era su segundo Oscar como secundario, también dirigido por Tarantino (Gloriosos bastardos). Supernervioso y con la voz temblorosa, recogió su premio y dio las gracias, un actor que también ganó el BAFTA y el Globo de Oro por ambas (Bastardos y Django). Eso sí, una vergüenza estar nominado como secundario en una película que parece hecha a su medida y a la que a partir de ahora llamaré Waltz Desencadenado.

Brave, Mejor Película de Animación. Pues vale.

Mejor Fotografía:  Life of Pi, que no he visto, pero que me dicen que es muy bonita. El premio se lo lleva un chileno, Claudio Miranda, todo un ejemplo para un señor que ha trabajado de jefe de iluminación y de eléctrico.

Mejores Efectos Visuales: también para Life of Pi (vencedora por puntos, ya que se llevó 4 premios, más que ninguna).

El Mejor Diseño de vestuario, o Costume Design, no pudo ser para Paco Delgado. Se fue a Jacqueline Durran por Anna Karenina , profesional que antes de llegar al diseño de moda estudió Filosofía en Sussex.
El Oscar al Mejor Maquillaje, en cambio, sí fue para Los Miserables Un poco absurdo, la verdad, me dicen quienes han visto la de Delgado.



Inocente, Mejor Corto documental y Curfew, Mejor Corto de Ficción. Daniel Sánchez Arévalo dijo en twitter que eran mucho peores que los cortos nominados a los Goya. Él sabrá.

Mejor Película en Lengua Extranjera, esperado y muy muy merecido para Amour, con un Haneke parco en palabras y emocionado, probablemente por dentro.

Otro sin sorpresa: Anne Hathaway Mejor Actriz Secundaria, ella y sus pezones (de los que luego hablaremos).

Adele, y su Skyafall, Mejor Canción Original, aunque la Mejor Composición fue para Michael Danna por Life of Pi.

Mejor Guión Adaptado para Argo,  Chris Terro tenso hablando a toda pastilla.

Mejor Guión Original para Waltz Desencadenado, de Tarantino. En esta categoría también estaba nominada La noche más oscura, película que adapta –libremente– unos hechos reales. ¿Extraño que no estuviese entre las de Mejor Guión Original, no?

Life of Pi, Mejor Director para Ang Lee, increible, rompiendo todas las apuestas, y su namastee final al recibir el premio. Robo a Spielberg, dicen.

Mejor Actriz para Jennifer Lawrence, que se la pegó al subir a recibirlo. No se hizo daño, pero el vídeo estará por todas partes. Hugh Jackman y Bradley Cooper corrieron a socorrerla, aunque no hizo falta.



Mejor Actor Daniel Day Lewis,  con éste el tercero, esperado también, por un trabajo de método, perfeccionista, pero con muy poca alma, en Lincoln, que dicho sea de paso, se fue casi de vacío (Actor y diseño de Producción). Bromeó con sus barbas y la posibilidad de que a él le diesen el papel de Meryl Streep en La Dama de Hierro, y a ella el suyo en Lincoln. lo que quedará como una de las anécdotas de la noche, dicen que el spech más divertido, aunque soltado con muy poca gracia. Y otro fenómeno curioso, que tenga tres Oscar, pero ninguno por el que tal vez sea su mejor trabajo, En el nombre del padre.

Mejor Película para Argo, y suben al escenario a recogerlo Bryan Cranston –protagonista también de la serie Breaking Bad–, Ben Affleck, Clooney y demás productores. Ben Affleck, nervioso, da una lista rápida de gracias y dice que lo importante es levantarse otra vez. Todo un ejemplo de tenacidad, para una película que finalmente sólo consiguió tres premios en una ceremonia sin un vencedor por ko.




Anécdotas:


1.  El traje de Anne Hathaway, que según algunos despistaba porque parecía que se le marcaban los pezones, pero que en realidad no era más que un efecto especial de las costuras (y es cierto, no llevaba sujetador). Aunque la Hathaway ya ha demostrado que le importa un pimiento que se le marquen o no los pezones o incluso no llevar bragas. No lo parece pero ella es así. O quiere serlo.

2. Miss Shirley Bassey, con la voz muy justa, cantando y diciendo a lo bruto "Golfinga"(tema principal del Bond Goldfindger).

3. Liam Nesson, con cara de muy mala ostia, como recién salido de Taken. Leyó, presentó y desapareció.





4. A Travolta parece que el sembrado de pelo le ha crecido un poco. A saber qué injertos se habrá hecho.






5. Catherine Zeta Jones, bella como nunca en el número principal de Chicago, "All that jazz", delgada, no como en la peli. A la entrada con su marido, un Michael Douglas soberbio a sus casi 70 años. Quién pudiera.

6. Impresionante la voz de Jennifer Hudson, y su delgadez, como la de Catherine Zeta Jones.

7. El número de Los Miserables, con todo el elenco cantando en directo, pudo haber sido una maravilla pero lo fastidió Russell Crowe, que canta como el culo, os guste o no.
 8. Adele cantando "Skyfall", para mi de las mejores canciones que se han compuesto para un Bond. Y al recibir su merecidísimo Oscar lloró y apenas pudo hablar. Por cierto, ¿qué le pasó al pelo de Adele dentro del teatro?

9. Salma Hayek en un premio honorífico, tras una broma del aburridísimo Seth MacFarlane sobre ella, Pe, Bardem y el español.

10. Brabra (sí, Brabra) Streisand y su "The way we were", emotivo para algunos, in-so-por-ta-ble para otros. Yo entre los segundos.


11. Jack Nicholson, peinado por el mismo que peinó a Goya Toledo en los Premios Goya, introduce a Michelle Obama que presenta a los nominados a Mejor Película desde la Casa Blanca.
Momento extraño con camareras soldado, o lo que fuesen, tras ella. Sorpresa: sí; raro, también.







12. Sin duda, para mi el momento y la pareja de la noche fue Charlize Theron y Dustin Hoffman. No sabemos lo que él le decía a ella por lo bajini, pero la actriz no paró de reirse.

martes, 5 de febrero de 2013

"Memorias de un zombie adolescente", taquillazo en EE.UU.

La moda zombi, ya sabéis, The Walking Dead, remakes y adaptaciones tipo Infectados, Cuarentena, Rec, etc, recibe su versión de Crepúsculo, o lo que es lo mismo un zombi adolescente que se enamora de una joven. Nos faltaba algo, pues para rellenar ese hueco llegará muy pronto Memorias de un zombie adolescente.

Curiosamente está basado en la novela de Isaac Marión Warm Bodies, y en Estados Unidos ha gustado tanto que se ha colado en el número uno del box office.
En Memorias de un zombie adolescente, Jonathan Levine –un jovencísimo director– nos cuenta como R, un zombie que vaga perdido, solo y sin rumbo tras una plaga mundial que ha convertido a casi toda la población en muertos vivientes, conoce casualmente a Julie, una joven humana a la que salva de convertirse en el menú del día sin saber muy bien por qué. Poco a poco, y gracias a Julie, el corazón muerto de R comienza a latir de nuevo y vuelve a recordar cómo era estar vivo. Aunque el padre de Julie, el general Grigio (John Malkovich), líder de la resistencia humana, no termina de ver con buenos ojos al nuevo amigo de su hija…


lunes, 4 de febrero de 2013

"Los últimos días", de Álex y David Pastor, trailer

Trailer de la película Los últimos días, dirigida por los hermanos Álex y David Pastor, y protagonizada por Quim Gutiérrez, José Coronado y Marta Etura.
Y os adelanto que contiene una increíble y portentosa recreación de una Barcelona apocalíptica en un trabajo entretenido y de ritmo prodigioso, en el que destaca la interpretación de un soberbio José Coronado. Un gran trabajo de dirección que sólo se ve empañado por una final excesivamente pasteloso y concesivo. En cualquier caso, el trailer –fantástico de montaje– contiene lo mejor de la película.

 

jueves, 24 de enero de 2013

Proyección de "El Nacimiento" de Xavi Sala

El jueves 24 de enero, a las 21:30, la Sala El Gallinero (C/ San Carlos 6, metro Lavapiés - Tiro de Molina) proyectará los cortometrajes El Nacimiento y La boda. El primero de ellos está escrito, dirigido y producido por Xavi Sala, cortometrajista alicantino afincado en Madrid que lleva ya a sus espaldas más de 6 cortos, muchos de ellos premiados en varios festivales internacionales. La Boda, de Marina Seresesky ha sido nominado al Goya al Mejor Cortometraje de Ficción y está interpretado por Yailene Sierra y Malena Alterio.


jueves, 17 de enero de 2013

"Proyecto NIM", un documental fascinante

Proyecto NIM, es un sorprendente trabajo de James Marsh, en el que se muestra la evolución en el comportamiento de un chimpancé al ser criado y alimentado como un ser humano.

James Marsh se ganó su merecida fama en el mundo de los largometrajes documentales, después de ganar el Oscar en la categoría de Mejor Documental por su trabajo en Man on Wire” Además de su dedicación a los documentales, James Marsh ha dirigido The King, The Shadow Dancer y uno de los capítulos de la trilogía Red Riding. 

Proyecto NIM ganó el Premio al Mejor Documental en el Festival de Sundance, y después tuvo el reconocimiento del National Board of Review y de los Satellite Awards donde fue premiada en la categoría de Mejor Documental.

La película nos cuenta la historia de Nim, un chimpancé que, en la década de los 70, se convirtió en el centro de un experimento que tuvo como objetivo probar qué pasaría si un mono fuese criado y alimentado como un ser humano. Un viaje extraordinario a través de la sociedad y el impacto imborrable que causó Nim en la gente con la que se cruzó. Una biografía imprescindible de un animal al que tratamos de convertir en humano.

Una pena que ya no pueda disfrutarse en cines. Por fortuna, internet nos permite otra forma de solucionarlo.


lunes, 14 de enero de 2013

"Argo", Hollwyood al servicio de la CIA

Sucede, algunas veces, que un actor con ínfulas de trascender toma las riendas de un proyecto, lo produce, lo maneja, lo reescribe y hasta lo dirige. Robert Redford, Clint Eastwood, Kevin Costner, Sean Penn, Mel Gibson, cada uno con su propia constancia y estilo, todos son ejemplos de ello. Sucede, menos veces, que ese actor decide compaginar ambas carreras, y que resulta que la segunda, la de director y cineasta, le da mejores resultados que la de actor. En esta situación parece encontrarse Ben Affleck.

A los desmemoriados les recuerdo que junto a su amigo Matt Damon, Affleck ganó un Oscar al Mejor Guión Original en 1998 por El indomable Will Hunting, guión sobre el que el propio William Goldman –responsable de grandes guiones– se molestó en aclarar que él no tuvo absolutamente nada que ver su escritura y que todo el mérito se debía a los actores. Unos destellos de talento nada engañosos si tenemos en cuenta la progresión del actor: cuatro guiones –algunos en colaboración–, trece proyectos como produtor y tres películas como director, incluyendo la producción de la última. Estamos por tanto ante un tipo inteligente, que suple la brillantez creativa con la insistencia de su esfuerzo y sacrificio. Gone Baby Gone fue el primer ejemplo, The Town, Ciudad de ladrones el segundo y Argo es el tercero, y, ojalá, no él último.

Argo es un proyecto bombón para cualquier director: primero porque parte de un hecho relacionado con el espionaje desclasificado –dado a conocer en 1997 durante el mandato de Bill Clinton– y sobre el que el periodista del LA Weekly, Joshuah Bearman escribió en 2007 un magnífico artículo ilustrado con un cómic para la revista Wired, que bien podría ser el story board base para la película de Ben Affleck; segundo porque se trata de un conflicto político internacional; y tercero porque en él, lo fundamental fue la pasión y la tenacidad de un agente de la CIA especializado en misiones de rescate llamado Tony Mendez.

Las expectativas sobre tan interesante empresa eran tan grandes que el primero en mostrar su interés fue George Clooney: exacto, otro actor metido a tareas de director y productor, poseedor de un infalible sexto sentido. Y su, llamémosle instinto, ha funcionado a la perfección: Argo es un interesante thriller de acción, una perfecta, intensa y apasionante descripción de un hecho inusual, casi paródico, cuyo objetivo era salvar la vida de seis –siete si incluimos al propio Mendez– norteamericanos atrapados en el Irán del Ayatola Jomeini.

Además de la conjunción entre comedia y thriller que destila Argo, de las buenas interpretaciones de sus protagonistas –con mención especial para Alan Arkin y John Goodman–, de una selecta y abundante banda sonora plagada de grandes temas, y de una perfecta recreación de los años 70, que permite volver la vista atrás hacia un pasado tan convulso como el presente, la película funciona también como una espléndida lección de historia cuyo mejor momento se nos presenta en ese prólogo-resumen, un viaje en el tiempo hasta unos hechos tan dramáticos como esperpénticos.

miércoles, 9 de enero de 2013

"Carrie", again

Trailer de la nueva versión de Carrie, la novela de Stephen King que Brian de Palma ya llevó al cine en 1976 con guión de Laurence D. Cohen.

"Blancanieves", entre artistas y toreros, lo mejor de nuestro cine

No sabemos qué habría sido de esta Blancanieves si hace un año Michael Hazanavicius no hubiese estrenado The Artist. De hecho es muy posible, como reconoce el propio Pablo Berger, guionista, productor y director, que jamás hubiese podido sacar adelante su proyecto, una película silente y en blanco y negro. Por un lado Blancanieves se debe heredera, pero por otro, el peso del padre, The Artist, planea en los momentos previos al estreno.

En su defensa basta decir que este proyecto tiene la misma edad que la hija del propio Berger, nueve años. Y resulta paradójico pensar que con un currículum tan exitoso y con unas cifras de taquilla tan contundentes con su primera película, Torremolinos 73, al cineasta le ha llevado tanto tiempo sacar adelante su siguiente proyecto.

Pero por si todavía no se había buscado suficientes “problemas”, a Berger no se le ocurre otra cosa que adaptar –libre y fielmente a la vez– la Blancanieves de los hermanos Grimm, un cuento que este año ya ha estrenado –con ésta tres– otras dos versiones. ¿Qué necesidad había de una nueva? se preguntarán muchos espectadores, sin saber que la creatividad y el talento que Berger ha aplicado en su película le confieren una singularidad que ya quisieran para sí las versiones de Tarsem Singh –la de Julia Roberts, para entendernos– o la de Rupert Sanders –Charlize Theron y Kristen Stewart–. Y es que Berger ha salido, no sólo indemne, sino victorioso, por la puerta grande, en su arriesgadísima apuesta de cine mudo y en blanco y negro.

Conviene aclarar, sin embargo, que Berger, en lugar de mimetizar el estilismo del cine mudo de los años 20 y 30 –como sí hizo Hazanavicius en The Artist– ha optado por aprovechar la planificación, los encuadres y los movimientos de cámara que el cine moderno ofrecen, mezclándolos con otros surgidos de ese cine primigenio, pero no Hollywodiense, sino español: desde las reminiscencias a Benito Perojo –en el propio argumento– hasta las escenas, dignas del mismísimo Florián Rey, por citar a dos pioneros del cine español. El resultado es una película de una belleza exquisita, no sólo por el tratamiento estético, sino por la bondad y los hallazgos a la hora de adaptar el relato –una Blancanieves torera, por ejemplo–, algo en lo que no conviene abundar para permitir que el efecto sorpresa sea mayor.

Sólo hilando fino, pero muy muy fino, podríamos achacar los excesos en algunos de los diálogos –que los hay, rotulados– y que en ocasiones despistan y desconciertan. Pero, claro, todo eso se puede guardar en un cajón bien pequeño en cuanto la grandeza y la presencia de Inma Cuesta, Ángela Molina y Maribel Verdú, primero y de Sofía Oría y Macarena García después, entran por la pantalla. Mención también para Daniel Giménez Cacho, probablemente uno de los mejores actores mejicanos, y por su puesto, a una composición musical de Alfonso de Villalonga que Berger ha sabido encajar en un montaje brillante y hasta divertido. Blancanieves es también un lágrima sobre nuestro cine, un lamento, que nos demuestra cómo la dejadez con la que nuestros políticos tratan a nuestros cineastas, nos robará la posibilidad de ver películas tan originales, arriesgadas y bellas como ésta.

Publicado en Premierediario.com