"Prometheus": sólo quedan 9 días.

"Skyfall", la nueva aventura de James Bond

Daniel Craig regresa como James Bond, en la 23ª aventura de la más longeva franquicia de todos los tiempos. En Skyfall, la lealtad de James Bond para con M se pone a prueba mientras el pasado de ésta la acecha. El MI6 es atacado y el agente 007 debe rastrear y destruir la amenaza, sin importar costes personales. La película cuenta también como protagonistas con Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Ben Whishaw, con Albert Finney y Judi Dench como ‘M.’ Skyfall está dirigida por Sam Mendes y producida por Michael G. Wilson y Bárbara Broccoli. El guión, basado como el resto de sus aventuras en el personaje creado por el novelista Ian Fleming, está escrito por John Logan (Lincoln, Hugo, El aviador, Gladiator), Patrick Marber, Neal Purvis y Robert Wade, los dos últimos guionistas de las últimas aventuras del agente 007. Su estreno en España está previsto para el 31 de octubre de 2012. Un gran acontecimiento volver a disfrutar de este frío, enigmático y enamoradizo James Bond, quizá el más duro de los encarnados a lo largo de su historia cinematográfica.

"Revolution", lo nuevo de J.J. Abrams

Trailer de Revolution, la nueva serie dirigida por Jon Favreu, director de Iron Man y producida por J.J. Abrams, el de Alias, Lost, Fringe, etc. Su argumento recuerda a películas y series apocalípticas: "Un grupo de personas luchan por sobrevivir y reunirse con sus seres queridos en un mundo donde todas las formas de energía, han desaparecido misteriosamente".

"Martha Marcy May Marlene", relato sugerido

Tras un título tan extraño y tremendamente complejo formado por tres nombres –Marcy May, tal y como se explica en la propia película es dos en uno– se esconde una intrigante historia sobre una joven que deambula entre una familia perdida y la búsqueda de su identidad. Un personaje tan falto de cariño y temeroso, resulta carne de cañón para todo tipo de secta-comuna, lugar en el que Martha encontrará durante un tiempo algo de paz.

Contada de forma paralela, combinando flashbacks de su vida en una especie de secta con su vida actual junto a su hermana, Sean Durkin –que debuta en el mundo del largo como director–, intenta establecer quién es Martha y hasta qué punto valores y conceptos como bien y mal terminan cruzándose en la mente de su protagonista. El cineasta elige un estilo pausado, estilísticamente bien pensado, buscando siempre un plano que muestre la cadencia y el alma de la secuencia, algo que aunque pueda sonar pretencioso resulta muy agradecido. En el apartado narrativo, el guión –obra también de Sean Durkin– es toda una lección sobre lo sugerido, en ocasiones algo excesivo, que exige un esfuerzo adicional para comprender la historia. Aquí no hay nada explícito y todo se presenta de forma que el espectador pueda ir construyendo la historia de Martha Marcy May Marlene a medida que avanza la película. 


Ganadora del premio al Mejor Director en la última edición del Festival de Cine de Sundance , este primer trabajo de Durkin resulta un excelente trabajo sobre la necesidad de amor y de cómo determinados presupuestos sociales puede terminar por enterrar el cariño que todos, como seres sociales, necesitamos. Excelente trabajo de su protagonista Elizabeth Olsen, hermana pequeña de las famosas gemelas Olsen (Mary-Kate y Ashley, protagonistas de series como Padres forzosos, con la que dieron el salto), actriz a la que auguramos una larga carrera vista su presentación en este estilístico drama independiente.

"Grupo 7", un James Ellroy a la sevillana

Alberto Rodríguez se dio a conocer como director –junto a Santi Amodeo, amigo y compañero de escuela de cine– con El Factor Pilgrim, una interesante comedia con toques de thriller cuya sinopsis –un español, un inglés, un italiano y un holandés se hacen con la primera grabación de un grupo que podría ser The Beatles– podría sonarnos chiste setentero más que una magnífica e hilarante opera prima, que es lo que realmente es El Factor Pilgrim.
 Con ese currículum siempre es difícil para un director colmar las expectativas de público y crítica. Lo intentó con un segundo trabajo –ya en solitario– El Traje, y no lo consiguió. También con 7 Vírgenes y con After, con mejores resultados en la segunda que en la primera. En ninguna de ellas terminaba de perder su frescura. Pero le faltaba redondear su talento con una película de mayor calado, quizá más comercial, pero igual de visceral. Y ese trabajo es sin duda Grupo 7.

Jugando de nuevo en casa, en un entorno conocido, la Sevilla de finales de los ochenta, la de las obras de la Expo, de los hermanísimos corruptos, de la política del pelotazo, con los barrios más céntricos de la capital andaluza plagados de yonquis, politoxicomanos, quinquis y demás zombis reales y marginales y con una policía con ganas de servir y proteger, unas veces al ciudadano y otras al dinero. Pero no se alarmen, esto no va de polis corruptos, aunque los hay, ni de políticos trepas, que también los hay. El relato de Alberto Rodríguez es lo más parecido que hemos visto en nuestro cine a James Ellroy, un cine policiaco, sucio, callejero, realista, sin tapujos, pobre, miserable, capaz de lo mejor y de lo peor del ser humano.

 Es encomiable la labor crítica que ejerce el guión sobre muchos de sus personajes, presentándoles a unos sin apenas diálogos, silentes, casi mudos, apenas masculladores de barra. Mientras otros son un auténtico vendaval verborréico. Sus policías no son ni buenos ni malos, sino todo lo contrario. Y es esa decisión por profundizar en las zonas grises la que ennoblece la película y con ella a todos sus personajes. Eso y una perfectísima caracterización rematada con una dirección de actores, entre los que destacan una lista de secundarios que dotan a Grupo 7 de un realismo pocas veces visto. Hay algo del cine de Jose Antonio de la Loma, algo de Eloy de la Iglesia, sin duda: pero aquí el cineasta tiene otras claves, otras referencias, más americanas, más francesas, tanto literararias como cinematográficas.

Bebe en el realismo de Greengrass en cuanto a estilo, pero su narración sigue apelando a clásicos del cine negro, personajes silenciosos a quienes juzgamos por su actos y por sus pensamientos, más que por sus palabras: algo de Ford, de Houston, de Alphaville, y por supuesto mucho de Ellroy. Sin héroes ni heroísmos, el guión avanza mostrándonos de forma eficaz el trabajo de actores soberbios como Antonio de la Torre, Jose Manuel Poga, Joaquín Nuñez, Inma Cuesta, o el mismísimo Mario Casas, un ídolo de adolescentes quizá en su papel más maduro y redondo hasta la fecha. En un año que se nos aventura más bien flojo, puede que estemos ante la mejor película española del año. Como mínimo, de momento, la más digna.

"[REC]³ Génesis", desequilibrio estilístico

Paco Plaza ha utilizado el formato conocido entre los profesionales del sector como BBB, o lo que es lo mismo, “Bodas, bautizos y banquetes”, pervirtiéndolo hasta conseguir en [REC]³ Génesis, tercera entrega de la serie, un nuevo híbrido con irregulares resultados y consecuencias.

Iniciada por el propio Plaza y por Jaume Balagueró en 2007, este [REC]³ recupera en su primera parte el espíritu de la original a través de la fascinación de la cámara por la grabación casera del evento. Es en esta zona donde la comedia costumbrista y quasi berlanguiana se apodera de la historia dando énfasis a tópicos y arquetipos que se revelan como lo mejor y más divertido de la película.

El principal problema surge justamente cuando la película da un giro repentino y de la comedia realista rodada cámara en mano por uno de los comensales del banquete pasamos a la película de zombis tradicional, rodada al estilo clásico, creando una enorme e insalvable confusión que sume al espectador–inesperadamente en cuanto a formato– en otro tipo de espectáculo. Un espectáculo ya preestablecido en el que lo gore, la sangre, las vísceras y los mordiscos, se apoderan de la escena, marginando –casi por completo– el costumbrismo y la telerrealidad de la que sin embargo se nutría aquel fascinante experimento de terror llamado simplemente [Rec].

Fascinado, probablemente como muchos de sus seguidores, por elementos que han dado al brillo al género de terror –la sierra eléctrica, los mordiscos de lengua, el rimel corrido, el aspecto sexy y salvaje de las chicas protagonistas, los videojuegos como Resident Evil y demás– Paco Plaza y su guionista, Luis Berdejo, prescinden por completo del formato doméstico y su parodia gamberra para apostar sin tapujos por los clásicos para descerebrados del género. Y este desequilibrio entre primera y segunda parte de la película le confiere un resultado irregular. Algo que seguramente no molestará en absoluto a los fans irredentos de la serie, para quienes parece realizada esta tercera parte y que seguramente disfrutarán también con la magnífica interpretación de esa joven llamada Leticia Dolera, auténtica heroína de esta historia.

Por suerte, quienes conocemos –o creemos conocer– a Paco Plaza y su guionista, sabemos que su talento está muy por encima de semejantes gamberradas, con la que –ojalá– conseguirán una abultada taquilla que les permitirá dedicar su tiempo al cine de calidad del que ambos son capaces