jueves, 26 de abril de 2012

Teaser "Fin"

Primer teaser de la película de Jorge Torregrosa, Fin, historia de suspense y ciencia ficción protagonizada por Maribel Verdú, Clara Lago y Daniel Grao. 

lunes, 23 de abril de 2012

Rusell Crowe protagonizará "Noe" de Darren Aronofsky

NOTA DE PRENSA DE PARAMOUNT
 "HOLLYWOOD, CA (23 de Abril de 2012) - Paramount Pictures y New Regency Productions han anunciado conjuntamente hoy que el oscarizado Russell Crowe ha sido incluido como Noé en el reparto del largometraje del mismo nombre del director Darren Aronofsky. Paramount estrenará la película el 28 de Marzo de 2014.
 Aronofsky ha declarado: “”Quisiera dar las gracias a Paramount y a Regency por apoyar el esfuerzo de mi equipo para insuflarle una nueva vida a esta epopeya bíblica. Estoy muy contento de tener a Russell Crowe a mi lado en esta aventura. Gracias a su inmenso talento puedo dormir bien por las noches. Estoy deseando que me asombre cada día”. NOÉ es una fiel adaptación de la historia bíblica del Arca de Noé. En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. El guión está escrito por Aronofsky y Ari Handel (a partir del cómic creado por ambos que se ha estrenado en octubre de este año) y revisado por el guionista nominado al Óscar John Logan (GLADIATOR, HUGO). Scott Franklin y Aronofsky de Protozoa Pictures, junto con Mary Parent de Disruption Entertainment, producirán la película. Los productores ejecutivos de la película serán Ari Handel (CISNE NEGRO), Arnon Milchan de New Regency y Chris Brigham (ORIGEN, ARGO). El rodaje de la película comenzará el mes de Julio en Islandia y Nueva York, y su estreno está previsto para el 28 de marzo de 2014".

lunes, 16 de abril de 2012

"Tyrannosaur", el animal que llevamos dentro

Avalada por tres premios en la pasada edición del Festival de Sundance 2011 –Mejor Director, Mejor Actor Dramático y Mejor Actriz Dramática– por fin se estrena la ópera prima del actor británico Paddy Considine. Conocido sobre todo por pequeños papeles en Cinderella Man o El ultimátum de Bourne, o sus protagonistas en obras más bien independientes como In America o Dead Man Shoes –en la que además también firmó el guión–, Considine dio el salto a la dirección con Dog Altogether, un cortometraje que se llevó premios en los BAFTA y en el Festival de Venecia de 2007 (protagonizado por los mismos actores que Redención). A pesar del respaldo de la crítica Considine ha tardado unos años en dar el salto al largo, y lo ha hecho con una historia personal, escrita y dirigida por él mismo.

Redención –cuyo título original es Tyrannosaur y que acertadamente sus distribuidores han cambiado por otro quizá más obvio, pero también más clarificador– resume el intento de rehabilitación de un viudo alcohólico y dominado por la violencia que encuentra la redención en una caritativa y devota dueña de una tienda de ropa de barrio. Joseph, tremenda y brutalmente interpretado por un Peter Mullan en uno de sus mejores momentos, cree encontrar paradójicamente su propia salvación rescatando la vida de esta débil ama de casa sometida a los caprichos de un marido.

El viaje al que obliga Considine al espectador es hostil y terrible, ya que apenas deja resquicios de bondad en un entorno realistamente marginal. No hay concesiones en esta historia que comienza como una redención y termina como la vida misma, escogiendo caminos inescrutables e inesperados. Sin duda el Paddy Considine cineasta, cuenta con dos actores capaces de recorrer las galerías del alma de sus personajes hasta el fondo. Peter Mullan y Olivia Colman elevan el trabajo del relato consiguiendo emocionar con una extraña mezcla amargura y compasión. Sólo determinadas lagunas narrativas y la falta de claridad en alguna de las subtramas de la historia hacen que Redención no llegue a ser todo lo brillante que su trabajo actoral merece.

Un brillante debut para un actor que quizá con un guión más elaborado y completo pueda repetir la experiencia y llevarse, de paso, mejores resultados en taquilla.

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martes, 10 de abril de 2012

El nuevo "Alien" de Ridley Scott, "Prometheus", en agosto

Hay películas que no necesitan presentación. Prometheus es una de ellas. Se trata de una vuelta de tuerca al Alien dirigido por Ridley Scott en 1979. En realidad, es lo que se empieza a conocer ya como precuela, es decir una película que indaga en la historia previa a la que se relata en el original. El director es el mismo Scott y entre sus protagonistas estrellas como Charlize Theron, Guy Pearce y los recientes Michael Fassbender, Noomi Rapace (Millenium), Idris Elba (Luther) y Logan Marshal-Green (Dark Blue). Al cineasta y elenco, se suma la presencia en el guión de David Lindelof, artífice, productor y guionista también de la emblemática Lost.


jueves, 5 de abril de 2012

"John Carter", épica, más digital que novelesca

John Carter, personaje codiciado durante largo tiempo por varias de las grandes productoras de Hollywood, hace su primera aparición en la novela La Princesa de Marte, publicada por Edgar Rice Burroughs –autor también de la archiconocida Tarzán de los monos– en 1911. Estamos hablando por tanto –aunque cueste creerlo– de una historia con más de cien años de existencia, anterior a la mayoría de los cómics, y por supuesto a la épica aventura de Star Wars, e incluso anterior a los personajes de la iconografía cinematográfica japonesa en la que se basan las películas de George Lucas.

John Carter es una especie de Lancelot, un Tirant lo Blanc futurista, cuya especialidad son los viajes astrales entre Marte –llamado Barsoom en las novelas de Burroughs– y la Tierra. Es, por supuesto, un superhéroe cuyo único poder, amén del teletransporte, son unos enormes e incontrolables saltos que la densidad de sus huesos y la gravedad de Marte le confieren.

A nivel escenográfico, esta versión de Andrew Stanton –ganador de dos Oscar por Buscando a Nemo y Wall-e– se ha tomado la molestia de parecerse, en lo virtual, a las últimos capítulos de la saga galáctica –los marcianos parecen un híbrido entre Golum y Jar-Jar–, y mezclarlo con algunos destellos de western con varios personajes buscando su destino. El resultado es una película épica, de aventuras, que sorprende en algunos momentos y que resulta predecible e insoportable en otros. Se mueve en el camino de los efectos digitales excesivos, en el de la fantasía y un cierto futurismo retro, que entretiene más de lo que muchos han predicho, pero menos de lo que se merecía la novela de Burroughs.

No esperen tampoco grandes interpretaciones, porque no las hay y porque este modelo de cine apenas las permite. Taylor Kistch, escultural y habituado ya al cine de acción, intenta recordarnos a Timothy Oliphant, aunque la ternura del personaje apenas le permiten destellos malévolos, y del resto, aunque no vemos sus caras, nos quedamos con Samantha Morton y Willen Dafoe. Ni Lynn Collins, Mark Strong, Dominc West, James Purefoy o –magnífico en otros papeles– Bryan Cranston, ofrecen algo más allá de lo que la rutina de aventuras y efectos les permiten.

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lunes, 2 de abril de 2012

"Mi semana con Marylin", retrato íntimo y tierno

Es necesario advertir que lo que ofrece Mi semana con Marilyn no es una biografía de la estrella, ni lo pretende. Igualmente, la actriz que la interpreta, Michelle Williams, no hubiese resultado ganadora en un concurso de dobles de la Marilyn Monroe. Sin embargo, este trabajo de Simon Curtis resulta uno de las mejores y más acertadas aproximaciones a la sensibilidad y el espíritu del icono sexual de los sesenta.

Mi semana con Marilyn se presenta como la adaptación de un hecho real, los días que la actriz pasó en Inglaterra durante el rodaje de El Príncipe y la Corista a través de los ojos del tercer ayudante de Dirección de Laurence Olivier, Colin Clark, pero en realidad es una novela. Al menos una novelización de estos hechos. Y lo es porque en realidad, esta es la única forma de ser fiel al espíritu que tanto las memorias en las que se basa –El Príncipe, la Corista y yo, y Mi semana con Marilyn– como la película intentan transmitirnos.

Aquí la protagonista no es una estrella, sino una persona, una aspirante a gran actriz, frágil, tierna y tremendamente insegura que viaja a Londres para rodar con uno de los más grandes actores del momento, Sir Laurence Olivier. Lo que el director nos muestra, a través de los ojos de un joven inexperto –y aparentemente tontorrón– Colin Clark, no es más que lo que muchos años después hemos llegado a conocer a través de documentales y reportajes, pero que la ficción no se había atrevido a mostrar hasta ahora: la parte íntima, las dudas, las inseguridades, la humanidad, los defectos y temores con los que tuvo que vivir Marilyn hasta que un 5 de agosto de 1962 se quitó la vida.

Ya hemos dicho que Michelle Williams no es quizá la imagen de actriz que muchos tendrían en mente para interpretarla. Sin embargo, una vez superados los primeros temores causados por su leve parecido, hay que reconocer su enorme capacidad y talento para alcanzar el corazón del espectador a fuerza de ternura, sensibilidad y miradas. Williams se ha llevado el Globo de Oro por ello con todo merecimiento. Ella y el resto del reparto –Kenneth Branagh, Judy Dench, Emma Watson y Eddie Redmayne– son, junto con el guión, el mejor argumento de esta brillante y humilde crónica de juventud.

Sólo su envoltorio y un cierto tono a tv movie, –su director, Simon Curtis, lleva años realizándolas para la BBC– impiden que Mi semana con Marilyn sea todavía mucho más grande de lo que es. Pero eso es hilar muy fino, para una película que se paladea y se disfruta de principio a fin.

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